© Camille Chedda
In Vorbereitung der Ausstellung fand ein schriftliches Interview statt, in dem Camille Chedda mehr über den Kontext ihrer Arbeit beschreibt.
Camille Chedda im Interview mit Eva Busch
Eva Busch: Liebe Camille, wenn du an Zucker denkst, was fällt dir dann als erstes ein? Welche Rolle spielt er in der Realität um dich herum in Kingston, Jamaika?
Camille Chedda: Zucker ist ein unauslöschlicher Teil der jamaikanischen Geschichte und Identität. Jamaika wurde 1655 von England kolonisiert, und in dieser Zeit war der Zuckerrohranbau die wichtigste Industrie. Da die einheimische Bevölkerung Jamaikas während der spanischen Herrschaft größtenteils ausgelöscht wurde, wurden die für die Zuckerrohrproduktion benötigten Arbeitskräfte durch die Entführung, Versklavung und den transatlantischen Handel von Afrikanern beschafft. Die heutige Bevölkerung und unsere Kultur sind das Ergebnis der Zuckerindustrie. Wenn ich also über Zucker nachdenke, denke ich an den süßen wirtschaftlichen Wohlstand, den er dem Vereinigten Königreich gebracht hat, und an die verheerenden Folgen für die Afrikaner*innen und die heutige afrikanische Diaspora, die sich auf der ständigen Suche nach persönlicher Identität und Kultur befinden. Ich denke auch an die Verbreitung von Zivilisationskrankheiten in Jamaika mit hohen Raten von Diabetes und an Kinder, die mit einer ständigen Diät von Süßigkeiten und Limonaden ernährt werden. Die Zuckerindustrie ist dem Tourismus als unserem wichtigsten Wirtschaftszweig gewichen, was zu einer Identität führt, die darauf ausgerichtet ist, Außenstehenden zu gefallen, während wir selbst eine Krise mit Kriminalität und Gewalt erleben. Die Art und Weise, wie wir heute miteinander umgehen, hat Überbleibsel der sozialen und rassistischen Beziehungen auf den Zuckerplantagen.
E: Wie in vielen deiner Werke verwendest du in der Installation Views (2022) Zement und Holz - wie hast du diese Materialien ausgewählt und wie verlief der Bauprozess?
C: Zement- und Betonblöcke symbolisieren in meiner Arbeit viele Dinge - Konstruktion, Zerstörung, Wiederaufbau, Ruine, Macht, Dominanz, Gewicht, Barrieren. Sie sind zu Fenstern geworden, durch die man Aspekte unserer Kultur betrachten kann, die sich noch im Aufbau befinden. Diese Bedeutungen ergeben sich aus der Verwendung von Betonblöcken im Bauwesen und ihrer Stärke, die uns in der Karibik gegen Hurrikanwinde schützt. Diese Verwendung täuscht jedoch bisweilen über die Zerbrechlichkeit der Blöcke hinweg, und stattdessen stehen die Blöcke als Marker für unsere wirtschaftlichen Defizite. So sind beispielsweise zahlreiche Artikel über die minderwertige Qualität der in Jamaika hergestellten Betonblöcke veröffentlicht worden. Nicht zugelassene Blockhersteller verwenden manchmal minderwertige Zuschlagstoffe in der Blockformel, um Kosten zu sparen, was die strukturelle Integrität der mit diesen Materialien errichteten Gebäude beeinträchtigen kann. Dies ist in der gesamten Karibik üblich, wie sich vor allem nach dem schweren Erdbeben zeigte, das 2010 Teile von Port-au-Prince, Haiti, zerstörte. Teile der Stadt liegen immer noch in Trümmern und der Wiederaufbau ist auch zehn Jahre später noch im Gange.
In der Karibik gibt es jedoch einige Bauwerke, die den Test der Zeit überstanden haben, wie Zuckerplantagen und Rumbrennereien. Als ich 2017 in Schottland war, stieß ich auf rote Tonziegel, die von den Ziegelfirmen Glenboig und Forth & Thistle hergestellt wurden. Ziegel dieser Firmen wurden in den 1600er und 1700er Jahren für den Bau des Appleton Estate in Jamaika und des Sunbury Plantation House in Barbados verwendet. Diese Plantagen sind heute noch in Betrieb und dienen auch als Touristenattraktionen, wo Führungen und Verkostungen von Rum und Zucker angeboten werden. Ich interessiere mich für die Art und Weise, wie solche Orte umgestaltet wurden und wie die Erzählungen über die tatsächliche brutale Geschichte der Sklaverei romantisiert worden sind.
E: In deiner Arbeit verwendest du auch historische und neuere Fotografien. Woher stammen sie und wie hast du sie ausgewählt?
C: Ich habe Bilder des Rose Hall Great House verwendet - einer ehemaligen Zuckerplantage, die heute zum Kulturerbe gehört und wegen der fiktiven Geschichte einer Hexe, die dort wohnt, sehr beliebt ist. Das Anwesen wird sowohl von Einheimischen als auch von Touristen besucht, die das Haus besichtigen, aber auch Golf spielen, Hochzeiten feiern usw. Ich verwende Bilder des Anwesens, der Golfplätze, Landschaftsbilder von Kokospalmen und Stränden, Bilder, die für viele für Tropen, Entspannung und Urlaub stehen. Diese Bilder werden seit jeher verwendet, um Jamaika und andere karibische Inseln als landschaftliches Paradies und Fluchtort für die Briten darzustellen. Dem habe ich Bilder von Zuckerplantagen aus den späten 1800er Jahren gegenübergestellt, nachdem die Sklaverei abgeschafft worden war, sowie Bilder von Port-Au-Prince, Haiti, nach dem Erdbeben von 2010, das die Stadt zerstörte und von dem sie sich bis heute nicht erholt hat. Ich habe ein Bild von mir selbst eingefügt, da ich über meine eigene Realität nachdenke, indem ich meinen Platz als Bewohner eines Ortes begreife, der von einigen als Urlaub angesehen wird, der aber mit größeren Realitäten konfrontiert ist.
E: Die Arbeit wurde im Rahmen der documenta 15 in Kassel, Deutschland, ausgestellt. Wie kam es dazu und was hast du bei der Rezeption des Werks in diesem Kontext beobachtet?
C: Leah Gordon hat mich zusammen mit zwei jamaikanischen Studenten des InPulse Art Project zur Teilnahme eingeladen. Leah ist Kodirektorin der Ghetto-Biennale, an der ich bereits zweimal teilgenommen habe. Das InPulse Art Project ist eine soziale Kunstinitiative, die von Rubis Mécénat in Zusammenarbeit mit Rubis Energy Jamaica ins Leben gerufen wurde und sich darauf konzentriert, junge Menschen aus sozial schwachen Gemeinden in Kingston durch visuelle Kunstpraktiken, Workshops, Kunstschulstipendien und andere Möglichkeiten zu unterstützen. Ich bin seit fast 10 Jahren Projektleiterin, und in dieser Zeit haben wir Leah zusammen mit Andre Eugene und Jean Claude Senatus von Atis Rezistans nach Jamaika eingeladen, um mit meinen Schüler*innen Workshops zu leiten, in denen es darum ging, wie man aus gefundenen und weggeworfenen Materialien Skulpturen herstellt.
Sheldon Green, Demar Brackenridge und ich reisten nach Kassel und bauten unsere Kunstwerke selbst. Jede*r von uns hatte die eigenen Arbeiten im Voraus konzipiert und vorgeschlagen, aber vor Ort mussten wir flexibel sein, wie wir sie umsetzen wollten. Ich hatte zum Beispiel vor, Betonblöcke zu verwenden, aber am Ende war es schwierig, die Materialien an den Ort zu bringen. Ich hatte auch geplant, ein Video zu verwenden, aber die Arbeit war im Freien platziert, so dass es am Ende mehr auf Bilder ankam. Aber die Resonanz auf unsere Arbeit war großartig. Ich habe mich gefreut, dass Demar und Sheldon als frischgebackene Kunsthochschulabsolvent*innen die Chance bekamen, mit den Künstler*innen der Ghetto Biennale/Atis Rezistans-Kohorte zusammenzuarbeiten. Leahs Kuration von St. Kunigundis hatte eine solche Ehrfurcht, Schönheit und Kraft. Bei meiner eigenen Arbeit wurden die Leute sofort von den Kokospalmen und dem blauen Himmel angelockt, bis sie schließlich die Bilder der Plantagen bemerkten und man sehen konnte, wie sich ihre Gesichter von Freude zu Konfrontation oder Verzweiflung wandelten. Auf der Documenta 15 waren viele Künstlerinnen und Künstler aus dem globalen Süden vertreten, so dass die Rezeption zum Teil auf dem Wissen um eine gemeinsame Geschichte beruhte.
E: In vielen deiner Arbeiten beschäftigst du dich mit Themen wie race und postkolonialer Identität. Was ändert es für dich, wenn deine Arbeiten in Jamaika oder in der Karibik im Allgemeinen oder in Westeuropa ausgestellt werden? Ist es für dich wichtig, in beiden Teilen der Welt auszustellen?
Es ist wichtig für mich, in beiden Teilen der Welt auszustellen, da ich dadurch überraschende Überschneidungen in unserer Geschichte feststellen konnte und die Tatsache, dass wir uns über Sprache und race hinweg gegenseitig verstehen können. Ich versuche immer, zu lernen und mich mit anderen Stimmen zu verbinden.
E: Nachdem ich 2022 an einem Workshop im Rahmen der Ausstellung in St. Kunigundis in Kassel teilgenommen hatte, nahm ich Kontakt mit dir auf und habe vorgeschlagen, deine Arbeit im Rahmen der Ausstellung ZUCKER:ERBEN hier in Homberg auszustellen. Was waren deine Überlegungen? Was bedeutet es für dich, die Arbeit an den historischen Kontext des so genannten "englischen Erbes" (das, wie ich sagen würde, auch ein "karibisches Erbe" ist) anzudocken?
C: Es ist interessant, darüber nachzudenken, wie andere Länder als das Vereinigte Königreich von der Zuckerindustrie profitiert haben, und leider haben die Menschen, die auf den Plantagen gearbeitet haben, am meisten gelitten. Ganze Familien wurden zerstört, Menschen schufteten sich buchstäblich zu Tode. Schwarze Menschen wurden durch mangelnde Versorgung, fehlende Bildung und Chancen erheblich zurückgeworfen. Das erinnert mich an den Windrush-Skandal, bei dem zwischen 1948 und 1971 Menschen aus der Karibik in das Vereinigte Königreich kamen, um bessere Chancen zu haben, den Arbeitskräftemangel in der Nachkriegszeit zu beheben und die Wirtschaft des Landes wiederaufzubauen. Leider wurden 2018 viele Menschen zurück nach Jamaika abgeschoben, weil das britische Innenministerium keine Aufzeichnungen über die Personen geführt hatte, denen eine Aufenthaltsgenehmigung erteilt worden war, und ihnen nicht die zur Bestätigung ihres Status erforderlichen Papiere ausgestellt hatte. Kinder, die im Vereinigten Königreich geboren wurden, wurden schließlich nach Jamaika abgeschoben, obwohl sie keine Familie mehr auf der Insel hatten. Das ist eine große Herausforderung. Und ich muss an die ehemaligen Plantagen wie Rose Hall Great House denken, die Zeichen dieser brutalen Geschichte sind, Erinnerungen an den britischen Wohlstand, aber als Kulturerbe werden sie heutzutage ohne diese Geschichte präsentiert, ohne die Sklaverei wirklich anzuerkennen. Wir haben die Geschichte jetzt selbst in der Hand, aber wir versüßen sie, um die Tourist*innen nicht vor den Kopf zu stoßen.
Die Installation Views (2022) von Camille Chedda entstand bereits 2022 als Beitrag für die documenta 15 in Kassel. Wir dürfen die Installation im Rahmen von ZUCKER:ERBEN erneut ausstellen. Bereits von außen im Schaufenster zu sehen, markiert sie hier den Einstieg in die Ausstellung. Views besteht aus gestapelten Holzblöcken mit Fotodrucken von karibischen Landschaften. Die Holzblöcke sollen die Zementblöcke imitieren, die in der Karibik beim Bau von Häusern verwendet werden. Hier dienen sie jedoch als Rahmen für Landschaften, die Golfplätze, aber auch Kokosnussbäume, durch das Erdbeben 2010 in Port- Au-Prince zerstörte Häuser und Archivbilder von Zuckerplantagen zeigen. Ein immer wiederkehrendes Thema in Cheddas Arbeiten sind Konstruktion, Zerstörung und Zeitlichkeit, wobei sie sich für Aspekte kultureller Darstellungen interessiert, die verzerrt wurden, um das Thema der Versklavung und Vertreibung von Menschen vom afrikanischen Kontinent zu verschleiern – vor allem aus touristischen Gründen in der Karibik.
© Camille Chedda
In Vorbereitung der Ausstellung fand ein schriftliches Interview statt, in dem Camille Chedda mehr über den Kontext ihrer Arbeit beschreibt.
Camille Chedda im Interview mit Eva Busch
Eva Busch: Liebe Camille, wenn du an Zucker denkst, was fällt dir dann als erstes ein? Welche Rolle spielt er in der Realität um dich herum in Kingston, Jamaika?
Camille Chedda: Zucker ist ein unauslöschlicher Teil der jamaikanischen Geschichte und Identität. Jamaika wurde 1655 von England kolonisiert, und in dieser Zeit war der Zuckerrohranbau die wichtigste Industrie. Da die einheimische Bevölkerung Jamaikas während der spanischen Herrschaft größtenteils ausgelöscht wurde, wurden die für die Zuckerrohrproduktion benötigten Arbeitskräfte durch die Entführung, Versklavung und den transatlantischen Handel von Afrikanern beschafft. Die heutige Bevölkerung und unsere Kultur sind das Ergebnis der Zuckerindustrie. Wenn ich also über Zucker nachdenke, denke ich an den süßen wirtschaftlichen Wohlstand, den er dem Vereinigten Königreich gebracht hat, und an die verheerenden Folgen für die Afrikaner*innen und die heutige afrikanische Diaspora, die sich auf der ständigen Suche nach persönlicher Identität und Kultur befinden. Ich denke auch an die Verbreitung von Zivilisationskrankheiten in Jamaika mit hohen Raten von Diabetes und an Kinder, die mit einer ständigen Diät von Süßigkeiten und Limonaden ernährt werden. Die Zuckerindustrie ist dem Tourismus als unserem wichtigsten Wirtschaftszweig gewichen, was zu einer Identität führt, die darauf ausgerichtet ist, Außenstehenden zu gefallen, während wir selbst eine Krise mit Kriminalität und Gewalt erleben. Die Art und Weise, wie wir heute miteinander umgehen, hat Überbleibsel der sozialen und rassistischen Beziehungen auf den Zuckerplantagen.
E: Wie in vielen deiner Werke verwendest du in der Installation Views (2022) Zement und Holz - wie hast du diese Materialien ausgewählt und wie verlief der Bauprozess?
C: Zement- und Betonblöcke symbolisieren in meiner Arbeit viele Dinge - Konstruktion, Zerstörung, Wiederaufbau, Ruine, Macht, Dominanz, Gewicht, Barrieren. Sie sind zu Fenstern geworden, durch die man Aspekte unserer Kultur betrachten kann, die sich noch im Aufbau befinden. Diese Bedeutungen ergeben sich aus der Verwendung von Betonblöcken im Bauwesen und ihrer Stärke, die uns in der Karibik gegen Hurrikanwinde schützt. Diese Verwendung täuscht jedoch bisweilen über die Zerbrechlichkeit der Blöcke hinweg, und stattdessen stehen die Blöcke als Marker für unsere wirtschaftlichen Defizite. So sind beispielsweise zahlreiche Artikel über die minderwertige Qualität der in Jamaika hergestellten Betonblöcke veröffentlicht worden. Nicht zugelassene Blockhersteller verwenden manchmal minderwertige Zuschlagstoffe in der Blockformel, um Kosten zu sparen, was die strukturelle Integrität der mit diesen Materialien errichteten Gebäude beeinträchtigen kann. Dies ist in der gesamten Karibik üblich, wie sich vor allem nach dem schweren Erdbeben zeigte, das 2010 Teile von Port-au-Prince, Haiti, zerstörte. Teile der Stadt liegen immer noch in Trümmern und der Wiederaufbau ist auch zehn Jahre später noch im Gange.
In der Karibik gibt es jedoch einige Bauwerke, die den Test der Zeit überstanden haben, wie Zuckerplantagen und Rumbrennereien. Als ich 2017 in Schottland war, stieß ich auf rote Tonziegel, die von den Ziegelfirmen Glenboig und Forth & Thistle hergestellt wurden. Ziegel dieser Firmen wurden in den 1600er und 1700er Jahren für den Bau des Appleton Estate in Jamaika und des Sunbury Plantation House in Barbados verwendet. Diese Plantagen sind heute noch in Betrieb und dienen auch als Touristenattraktionen, wo Führungen und Verkostungen von Rum und Zucker angeboten werden. Ich interessiere mich für die Art und Weise, wie solche Orte umgestaltet wurden und wie die Erzählungen über die tatsächliche brutale Geschichte der Sklaverei romantisiert worden sind.
E: In deiner Arbeit verwendest du auch historische und neuere Fotografien. Woher stammen sie und wie hast du sie ausgewählt?
C: Ich habe Bilder des Rose Hall Great House verwendet - einer ehemaligen Zuckerplantage, die heute zum Kulturerbe gehört und wegen der fiktiven Geschichte einer Hexe, die dort wohnt, sehr beliebt ist. Das Anwesen wird sowohl von Einheimischen als auch von Touristen besucht, die das Haus besichtigen, aber auch Golf spielen, Hochzeiten feiern usw. Ich verwende Bilder des Anwesens, der Golfplätze, Landschaftsbilder von Kokospalmen und Stränden, Bilder, die für viele für Tropen, Entspannung und Urlaub stehen. Diese Bilder werden seit jeher verwendet, um Jamaika und andere karibische Inseln als landschaftliches Paradies und Fluchtort für die Briten darzustellen. Dem habe ich Bilder von Zuckerplantagen aus den späten 1800er Jahren gegenübergestellt, nachdem die Sklaverei abgeschafft worden war, sowie Bilder von Port-Au-Prince, Haiti, nach dem Erdbeben von 2010, das die Stadt zerstörte und von dem sie sich bis heute nicht erholt hat. Ich habe ein Bild von mir selbst eingefügt, da ich über meine eigene Realität nachdenke, indem ich meinen Platz als Bewohner eines Ortes begreife, der von einigen als Urlaub angesehen wird, der aber mit größeren Realitäten konfrontiert ist.
E: Die Arbeit wurde im Rahmen der documenta 15 in Kassel, Deutschland, ausgestellt. Wie kam es dazu und was hast du bei der Rezeption des Werks in diesem Kontext beobachtet?
C: Leah Gordon hat mich zusammen mit zwei jamaikanischen Studenten des InPulse Art Project zur Teilnahme eingeladen. Leah ist Kodirektorin der Ghetto-Biennale, an der ich bereits zweimal teilgenommen habe. Das InPulse Art Project ist eine soziale Kunstinitiative, die von Rubis Mécénat in Zusammenarbeit mit Rubis Energy Jamaica ins Leben gerufen wurde und sich darauf konzentriert, junge Menschen aus sozial schwachen Gemeinden in Kingston durch visuelle Kunstpraktiken, Workshops, Kunstschulstipendien und andere Möglichkeiten zu unterstützen. Ich bin seit fast 10 Jahren Projektleiterin, und in dieser Zeit haben wir Leah zusammen mit Andre Eugene und Jean Claude Senatus von Atis Rezistans nach Jamaika eingeladen, um mit meinen Schüler*innen Workshops zu leiten, in denen es darum ging, wie man aus gefundenen und weggeworfenen Materialien Skulpturen herstellt.
Sheldon Green, Demar Brackenridge und ich reisten nach Kassel und bauten unsere Kunstwerke selbst. Jede*r von uns hatte die eigenen Arbeiten im Voraus konzipiert und vorgeschlagen, aber vor Ort mussten wir flexibel sein, wie wir sie umsetzen wollten. Ich hatte zum Beispiel vor, Betonblöcke zu verwenden, aber am Ende war es schwierig, die Materialien an den Ort zu bringen. Ich hatte auch geplant, ein Video zu verwenden, aber die Arbeit war im Freien platziert, so dass es am Ende mehr auf Bilder ankam. Aber die Resonanz auf unsere Arbeit war großartig. Ich habe mich gefreut, dass Demar und Sheldon als frischgebackene Kunsthochschulabsolvent*innen die Chance bekamen, mit den Künstler*innen der Ghetto Biennale/Atis Rezistans-Kohorte zusammenzuarbeiten. Leahs Kuration von St. Kunigundis hatte eine solche Ehrfurcht, Schönheit und Kraft. Bei meiner eigenen Arbeit wurden die Leute sofort von den Kokospalmen und dem blauen Himmel angelockt, bis sie schließlich die Bilder der Plantagen bemerkten und man sehen konnte, wie sich ihre Gesichter von Freude zu Konfrontation oder Verzweiflung wandelten. Auf der Documenta 15 waren viele Künstlerinnen und Künstler aus dem globalen Süden vertreten, so dass die Rezeption zum Teil auf dem Wissen um eine gemeinsame Geschichte beruhte.
E: In vielen deiner Arbeiten beschäftigst du dich mit Themen wie race und postkolonialer Identität. Was ändert es für dich, wenn deine Arbeiten in Jamaika oder in der Karibik im Allgemeinen oder in Westeuropa ausgestellt werden? Ist es für dich wichtig, in beiden Teilen der Welt auszustellen?
Es ist wichtig für mich, in beiden Teilen der Welt auszustellen, da ich dadurch überraschende Überschneidungen in unserer Geschichte feststellen konnte und die Tatsache, dass wir uns über Sprache und race hinweg gegenseitig verstehen können. Ich versuche immer, zu lernen und mich mit anderen Stimmen zu verbinden.
E: Nachdem ich 2022 an einem Workshop im Rahmen der Ausstellung in St. Kunigundis in Kassel teilgenommen hatte, nahm ich Kontakt mit dir auf und habe vorgeschlagen, deine Arbeit im Rahmen der Ausstellung ZUCKER:ERBEN hier in Homberg auszustellen. Was waren deine Überlegungen? Was bedeutet es für dich, die Arbeit an den historischen Kontext des so genannten "englischen Erbes" (das, wie ich sagen würde, auch ein "karibisches Erbe" ist) anzudocken?
C: Es ist interessant, darüber nachzudenken, wie andere Länder als das Vereinigte Königreich von der Zuckerindustrie profitiert haben, und leider haben die Menschen, die auf den Plantagen gearbeitet haben, am meisten gelitten. Ganze Familien wurden zerstört, Menschen schufteten sich buchstäblich zu Tode. Schwarze Menschen wurden durch mangelnde Versorgung, fehlende Bildung und Chancen erheblich zurückgeworfen. Das erinnert mich an den Windrush-Skandal, bei dem zwischen 1948 und 1971 Menschen aus der Karibik in das Vereinigte Königreich kamen, um bessere Chancen zu haben, den Arbeitskräftemangel in der Nachkriegszeit zu beheben und die Wirtschaft des Landes wiederaufzubauen. Leider wurden 2018 viele Menschen zurück nach Jamaika abgeschoben, weil das britische Innenministerium keine Aufzeichnungen über die Personen geführt hatte, denen eine Aufenthaltsgenehmigung erteilt worden war, und ihnen nicht die zur Bestätigung ihres Status erforderlichen Papiere ausgestellt hatte. Kinder, die im Vereinigten Königreich geboren wurden, wurden schließlich nach Jamaika abgeschoben, obwohl sie keine Familie mehr auf der Insel hatten. Das ist eine große Herausforderung. Und ich muss an die ehemaligen Plantagen wie Rose Hall Great House denken, die Zeichen dieser brutalen Geschichte sind, Erinnerungen an den britischen Wohlstand, aber als Kulturerbe werden sie heutzutage ohne diese Geschichte präsentiert, ohne die Sklaverei wirklich anzuerkennen. Wir haben die Geschichte jetzt selbst in der Hand, aber wir versüßen sie, um die Tourist*innen nicht vor den Kopf zu stoßen.
Die Installation Views (2022) von Camille Chedda entstand bereits 2022 als Beitrag für die documenta 15 in Kassel. Wir dürfen die Installation im Rahmen von ZUCKER:ERBEN erneut ausstellen. Bereits von außen im Schaufenster zu sehen, markiert sie hier den Einstieg in die Ausstellung. Views besteht aus gestapelten Holzblöcken mit Fotodrucken von karibischen Landschaften. Die Holzblöcke sollen die Zementblöcke imitieren, die in der Karibik beim Bau von Häusern verwendet werden. Hier dienen sie jedoch als Rahmen für Landschaften, die Golfplätze, aber auch Kokosnussbäume, durch das Erdbeben 2010 in Port- Au-Prince zerstörte Häuser und Archivbilder von Zuckerplantagen zeigen. Ein immer wiederkehrendes Thema in Cheddas Arbeiten sind Konstruktion, Zerstörung und Zeitlichkeit, wobei sie sich für Aspekte kultureller Darstellungen interessiert, die verzerrt wurden, um das Thema der Versklavung und Vertreibung von Menschen vom afrikanischen Kontinent zu verschleiern – vor allem aus touristischen Gründen in der Karibik.